Etienne Francey est né en 1997 à Fribourg, en Suisse. Il est diplômé de l'École de Photographie de Vevey en 2019. Il travaille comme photographe indépendant, principalement dans les domaines commercial et éditorial, et est représenté par l'agence Margot de Roquefeuil à Paris.
Inspiré par le monde naturel, Etienne Francey utilise diverses techniques photographiques pour distordre et colorer les sujets qu'il capture. Dans une recherche constante de transformation du réel, ses photographies sont guidées par la notion de mouvement.
Son travail a été publié dans des journaux et magazines tels que L'Illustré, Fisheye Magazine et The Guardian. Il a remporté le Prix Hermann Elsner en 2017 et a été récompensé à quatre reprises au prestigieux concours Wildlife Photographer of the Year, organisé par le Natural History Museum de Londres, en 2013, 2015 et 2023.
En 2022, il a exposé sa série Tritium au Haus der Fotografie (IPFO) à Olten (CH). La même année, il a été mandaté par LVMH pour une carte blanche au Château d'Yquem, chez Hennessy et chez TAG Heuer.
Cette série a été exposée lors des Journées Particulières chez Louis Vuitton à Paris. En 2023, il a été finaliste du Prix Fisheye. Entre 2024 et 2025, l'Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle à Fribourg lui a consacré une exposition personnelle.
Onoko, Nés en France, le duo artistique Manon Duparc (*1991) & François Pain (*1988) s'est rencontré aux tout débuts de leurs parcours créatifs. Tous deux ont étudié à Genève de 2009 à 2015 — architecture intérieure et design pour elle, architecture pour lui. Rencontre providientielle, ils se sont immédiatement reconnus et ont commencé à rêver d'une collaboration professionnelle et artistique, centrée exclusivement sur l'image photographique depuis ses débuts.
En 2017, ils ont fondé « Think Utopia », un atelier de photographie d'architecture dont le style et l'approche distinctifs, naviguant entre détails géométriques et atmosphères énigmatiques, leur ont rapidement valu des commandes pour des musées prestigieux tels que la « Bourse de Commerce – Collection Pinault » conçue par Tadao Ando, le musée de la « Fondation Carmignac » et le « Musée départemental Albert Kahn » conçu par Kengo Kuma.
En 2020, souhaitant mettre en valeur leurs créations personnelles, Manon Duparc & François Pain ont donné naissance à leur voix créative commune sous le nom « Onoko ». Ils ont immédiatement commencé à apparaître dans des Off Spaces et Project Rooms pour des expositions collectives et personnelles, à Genève et ses environs, ainsi qu'à la Biennale de Venise 2021.
Onoko se veut un plaidoyer pour l'imaginaire à travers chacune de ses créations. Pour leur principale série photographique, « Percept », Manon et François cherchent à capturer les atmosphères qui imprègnent leur âme, à incarner l'éther que l'on ne peut percevoir que fugacement au-delà du manifeste. Ce faisant, ils annihilent tout élément figuratif qui rendrait les images triviales. Sous leur regard, nous sommes témoins de l'âme informe du vide, qui est en essence lumière, couleur et son. Les images, non retouchées, constituées uniquement de complexes dégradations colorées, témoignent néanmoins d'une grande sensibilité aux détails de « la lumière et de la forme » ou des « formes de lumière », ainsi qu'à l'atmosphère et à sa composition. C'est une nouvelle approche pour observer la poésie du réel.
Fascinés par les subtilités du papier et ses différents langages, Onoko s'est lancé dans la recherche et la pratique de la fabrication du papier au Japon. Après de nombreuses expérimentations, deux types de papier très distincts ont été sélectionnés pour transmettre leurs différentes résonances atmosphériques.
Les couleurs les plus dynamiques sont déposées sur un papier de fibres de coton, conférant un effet abyssal aux couleurs sombres, comme un trou noir qui attire le regard, tandis que les couleurs claires jaillissent hors du cadre. Les couleurs plus douces, quant à elles, sont déposées sur un papier japonais artisanal aux « fibres de lumière » (selon l'expression d'Onoko), qui font danser les couleurs, ajoutant de la profondeur et faisant ressortir la lumière dans les noirs.
Chaque Percept est produit en quatre formats, chacun étant une édition unique préservant la fugacité de ces symphonies colorimétriques — jouées à l'infini dans le monde entier, mais toujours de manière unique.
« Le percept est un ensemble de perceptions et de sensations qui survivent à ceux qui les éprouvent. »
Gilles Deleuze (philosophe français)Sonnet 4.6Adaptatif
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