SO CLOSE

JOHN FERGO

Dans So Close, John Fergo saisit l’instant où le désir de s’élever rencontre la possibilité de se perdre. Icare traverse l’exposition comme une présence incertaine, un corps pressenti dans l’épaisseur des pigments, un mouvement que la peinture retient ou laisse se dissoudre. Son envol porte une promesse, tandis que la chute semble déjà proche. Le titre évoque cette proximité, si près d’atteindre, si près de disparaître.

À travers ce mythe, Fergo interroge notre rapport au monde et les contradictions d’une humanité portée par son inventivité, son ambition et une cupidité qui transforme toute limite en obstacle à dépasser. Le soleil devient l’image de ce que nous poursuivons avec une intensité capable de nous aveugler. La lumière attire, révèle, donne vie. À mesure que l’on s’en approche, elle devient une puissance qui consume. Cette ambivalence, faite d’attirance et de danger, traverse l’ensemble de sa peinture.

Cette tension prend corps dans un travail patient de la matière. Fergo explore les possibilités du papier, de l’encre et des pigments. Il observe leurs réactions, éprouve leurs résistances, revient sur les surfaces. Son approche, proche de celle de l’artisan, repose sur une connaissance des matériaux acquise par la pratique, dans la répétition, l’attente et l’accident. Il accepte que les réactions de la matière puissent modifier son intention première. L’élan, l’excès et la perte se manifestent ainsi jusque dans sa manière de déposer, de recouvrir, d’effacer ou de laisser apparaître.

Les couches successives conservent les traces de ces interventions. Certaines accumulent les pigments jusqu’à l’opacité, tandis que d’autres laissent apparaître les traces d’un état antérieur. L’encre pénètre les fibres, les couleurs s’enfouissent ou remontent, un geste demeure visible sous un autre. Dans ces profondeurs peuplées de formes instables, le regard croit reconnaître une aile, une présence organique, un fragment de corps. La figure se constitue un instant, puis retourne à la peinture. Icare existe dans cette hésitation, entre apparition et effacement.

La dimension immersive de l’installation invite à un va-et-vient entre l’attention portée à la matière et les questions humaines que soulève le mythe d’Icare. Le regard s’attarde sur un pigment, une trace, une transparence, puis retrouve dans l’ensemble des œuvres les tensions du désir, de l’ambition et de la perte. D’un espace à l’autre, les variations de lumière accompagnent une traversée où se mêlent sensation, émotion et réflexion. L’exposition devient ainsi un miroir dans lequel chacun peut reconnaître quelque chose de ses propres élans, de ses aspirations et de sa fragilité.

Dans So Close, la beauté de l’élan et la violence de ses conséquences demeurent étroitement liées. Dans le papier traversé de lumière, dans les pigments accumulés et les formes qui tiennent encore, persiste la trace d’un désir : atteindre ce qui nous attire, au risque de défaire ce qui nous porte.

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Vernissage le jeudi 19 novembre 2026 dès 18h. Exposition du 19 novembre au 13 décembre 2026, Galerie POLOMARCO, Grand-Rue 5, 1204 Genève.